Lotta & Stina hanno iniziato a lavorare insieme sulla rola-bola nel 2001, mentre si esibivano in un circo giovanile in Finlandia. Hanno trascorso tre anni perfezionando la loro tecnica presso la prestigiosa ed esigente Ecole Supérieure des Arts du Cirque di Bruxelles, dove si sono diplomati nel 2008. Da allora, hanno lavorato al Wintergarten Variety, Krystallpalast Variete, Circus Flic Flac, Palazzo dinner shows, Oh la la (produzione di Rolf e Gregory Knie), nel programma televisivo Le Plus Grand Cabaret du Monde, La Strada Bremen e Buskers Bern festival street music, solo per fare qualche esempio.
Just an Ordinary Day è una comica immersione nella giornata di due donne degli anni ‘50 alla continua ricerca della perfezione. Equilibrismo, acrobatica, tecnica ad altissimo livello e comicità sono gli elementi esplosivi di questo incredibile spettacolo. Se i rituali di corteggiamento nei night club moderni ti stancano mentre l’idea di un lento, cheek to cheek, ti stringe il cuore, se il ballo di coppia è sempre stato il tuo forte e vai pazzo per quella musica nostalgica fatta di fisarmoniche questo è lo spettacolo giusto per te!
Enrico Mazza è attore, clown, mimo, performer. Originario del Lago di Garda, scopre ben presto la passione per il teatro e l’arte circense. Giocoliere autodidatta, cresce con Viandanze Teatro, per poi diplomarsi in teatro fisico nel 2015 alla Performing Art University di Torino, diretta da Philip Radice. Si specializza tra Italia e Francia in mimo, clown, slapstick e commedia dell’arte con maestri del calibro di Eugenio Allegri. Dal 2016 ha preso parte a numerosi spettacoli e performance in qualità di attore, acrobata, danzatore, giocoliere e clown collaborando con compagnie italiane ed estere. Selezionato nel 2020 per il progetto Beta Circus, programma europeo di formazione in magie nouvelle, porta avanti una ricerca artistica basata sulla contaminazione tra le diverse discipline.
Un grosso cubo nero da cui spunta una bizzarra valigia e dalla valigia un eccentrico personaggio. From a Suitcase è il one mime show di un mimo tanto elegante quanto strampalato, che accompagnerà il pubblico in un mondo ribaltato dove anche gli oggetti più comuni, come un rotolo di scotch o una busta delle lettere, cambiano natura e diventano gioco. Gag e illusioni tradizionali faranno da trampolino a rotture e sorprese originali, mescolando teatro fisico, giocoleria, manipolazione d’oggetti, improvvisazione e magia.
Mixtura Orchestra nasce a Torino nel 2015 nelle realtà dei centri sociali. Gestita e diretta dal percussionista Giuseppe Sanna, l’ensemble utilizza percussioni provenienti dal nord Africa e Africa nera con una particolare attenzione ai ritmi e strumenti brasiliani di area bahiana. Attualmente ha all’attivo sfilate e partecipazioni a rassegne e collaborazioni con diversi musicisti. Mixtura è un laboratorio aperto e creativo che dedica il proprio suono a Madre Terra e alla sua salvaguardia.
Franco Di Berardino, in arte Mister Mustache, è un artista a tutto tondo: musicista, mimo, attore, clown. equilibrista e giocoliere. Insomma un One man show, un artista di strada che con i suoi spettacoli ha girato il mondo.
In Affetto d’Amore Mister Mustache è personaggio comico mosso da un unico, caparbio obiettivo: trovare l’amore. Vorrebbe essere galante ma risulta impacciato. Vorrebbe essere un novello Casanova, ma di Casanova ha solo la rosa rossa, e l’aria un po’ vintage. Lo spettacolo racconta senza parole e a ritmo serrato un’esilarante storia d’amore. Lungo una via crucis di imprevisti, gaffe e tenaci tentativi di rimediare ad essi con pezze a colori. Grazie all’arte dell’arrangiarsi a bizzarre intuizioni e ad un provvidenziale rotolo di scotch adesivo il nostro eroe riuscirà a conquistare la sua amata. Ma nei sentieri dell’amore l’imprevisto è sempre in agguato…
Red One Duo La Compagnia ROD – Red One Duo nasce nella primavera del 2017 come progetto artistico di Nuovo Circo, dall’incontro fra Chiara Serges & Gabriele Gonzo. Entrambi provengono da percorsi di studio professionali nell’ambito delle discipline aeree, del circo e del teatro. A partire dal 2016 frequentano il corso professionale della Scuola Romana di Circo, durante il quale perfezionano le tecniche di acrobatica aerea e iniziano a lavorare sull’uso del corpo attraverso linguaggi circo-teatrali (clownerie e teatro fisico). Al termine di questo percorso decidono di iniziare un progetto comune sotto il nome di Compagnia ROD. Nel 2017, con lo spettacolo ‘Pillole di Rosso’, vengono selezionati per frequentare la FLIC Scuola di Circo e sono seguiti da registi, drammaturghi e attori di circo di calibro internazionale.
Di Pezza Due vecchi giocattoli, una bambola ed un soldatino, si risvegliano nella solitudine di una casa disabitata. Nella bambola c’è qualcosa di rotto e il soldatino dovrà cercare continuamente un modo per farla funzionare. Inizierà così un’avventura tragicomica nel tentativo di creare, malgrado tutto, una dimensione quotidiana come solo due giocattoli potrebbero intenderla.
Scannamago, è un fantasista, un clown, un giocoliere, un formatore. Difficile da inquadrare nelle definizioni classiche, sorprende il suo pubblico con tecniche sempre differenti.
YEAH! è uno spettacolo che somiglia al suo creatore, una rocambolesca e imprevedibile serie di numeri che vanno dalla magia all’escapologia, sempre tenendo il pubblico fra la risata e lo stupore. Unica regola non si applaude ma si grida YEAH!
Le Wunder Tandem elevano il feticcio a cimelio in un pastiche musicale che mescola i generi più disparati, senza passare dal via. Due voci, una fisarmonica ed un mini drum set, le Wunder Tandem sono un duo dall’animo disco-punk, pronte a stupire l’incauto passante e l’intrepido ascoltatore con mashup sfrontati e ironici che abbattono definitivamente le differenze di genere. Dove il dj non arriva… arrivano le Wunder Tandem!
Per questo festival MATERIAVIVA si è occupata di individuare e rendere possibile un progetto site-specific. Che cosa significa? Sono da intendersi interventi site-specific tutti quelli che vengono concepiti direttamente in relazione a uno spazio che esiste a prescindere dall’opera d’arte o dallo spettacolo. Nell’arte contemporanea degli anni 2000 le pratiche site-specific hanno avuto una particolare diffusione, con la crescita di progetti pensati per spazi non museali. In questi anni il concetto di site-specific evolve e diventa più complesso nella definizione di arte ambientale. Questa particolare disciplina trasforma interi ambienti in opere d’arte e spettacoli attraversabili ed esperibili a livello performativo e visivo dal visitatore.
Nato nel 1975 a Torino, laureato in filosofia teoretica, Andrea Loreni è l’unico funambolo italiano specializzato in traversate a grandi altezze. Nel suo percorso di ricerca, Andrea unisce lo Zen e il funambolismo, quali strade privilegiate di accesso all’autenticità artistica ed esistenziale. Ha percorso chilometri su un cavo teso nei cieli di numerose città italiane, tra cui Torino, Bologna, Roma, Venezia, Firenze, Genova, Brescia, Trieste, e all’estero camminando nei cieli della Svizzera, della Serbia, in Israele, in Thailandia e sopra il lago del tempio Sogen-ji in Giappone.
In questa edizione del festival sta progettando di attraversare Borgo Dora.
Domenica 6 ottobre, ore 18.30 in Borgo Dora, Torino.
Articolo 3: Ogni individuo ha diritto alla vita, alla libertà ed alla sicurezza della propria persona.
Articolo 18: Ogni individuo ha diritto alla libertà di pensiero, di coscienza e di religione […]
Dichiarazione universale dei diritti umani
FNAS TALK – Arti nello spazio pubblico al servizio dei diritti
FNAS – Federazione Nazionale Arti di Strada, fondata nel 1999, è un’associazione a carattere nazionale che riunisce le realtà impegnate nell’uso artistico dello spazio pubblico, con particolare attenzione all’arte di strada e alle performance. L’obiettivo è ottenere il riconoscimento del valore sociale, storico, culturale, artistico, educativo, economico e turistico di queste forme d’arte da parte delle istituzioni statali, sia a livello locale che nazionale.
Nel 2024, l’associazione evolve e diventa OUTDOOR ARTS ITALIA ETS, rafforzando il proprio impegno nella promozione, nel sostegno e nella diffusione delle arti di strada. L’attenzione si concentra sullo sviluppo di pratiche culturali che coinvolgano attivamente le comunità locali. Questa trasformazione abbraccia una visione rinnovata delle arti performative negli spazi pubblici, sia a livello nazionale che internazionale. OUTDOOR ARTS ITALIA si propone di consolidare il proprio ruolo di rete, facilitando connessioni e collaborazioni, condividendo risorse e contribuendo alla crescita e valorizzazione delle arti performative all’aperto.
I principali obiettivi della sua missione includono:
valorizzare la scena contemporanea nello spazio pubblico, coniugando tradizione e innovazione dei linguaggi;
garantire la tutela dei lavoratori delle arti performative;
definire le funzioni del sistema, considerando le responsabilità degli attori pubblici e privati;
promuovere l’internazionalizzazione e la mobilità delle opere e degli artisti;
affermare l’importanza dell’etica, valorizzando le pratiche virtuose;
favorire la professionalizzazione del settore, attraverso percorsi di formazione specifici;
diffondere la conoscenza dei fondi strutturali e dei finanziamenti europei;
ricercare soluzioni innovative per la sostenibilità delle imprese.
OUTDOOR ARTS ITALIA ETS è finanziata dal MIC – Ministero della Cultura, dalla Regione Piemonte e dalla Fondazione CRT.
OUTDOOR ARTS ITALIA (ex- FNAS), nell’ambito della 18° edizione del Just For Joy Street Art Festival vuole apportare il suo contributo affrontando in modo innovativo e coinvolgente questioni cruciali legate alla tutela dei diritti, alla loro promozione, al loro ampliamento, integrazione ed implementazione attraverso l’arte. Con il suo impegno decennale nel riconoscimento dei diritti lavorativi degli artisti di strada e l’approccio sempre più orientato alla sensibilizzazione e all’educazione attraverso progetti scolastici, Outdoor ha pensato di creare un’occasione per il dialogo e la riflessione. L’appuntamento fisso del Fnas Talk, sarà dedicato quindi al dialogo e allo scambio di buone pratiche di chi, attraverso l’uso del linguaggio artistico, si fa promotore di un messaggio di tutela, di sensibilizzazione e di educazione nell’ambito dei diritti. Associazioni, artisti professionisti ed esperti giuridici dialogheranno sul potere trasformativo dell’arte e il suo ruolo nell’attivismo e nel cambiamento sociale.
Modera
Francesca Bonetto, Progettista cultura per Outdoor Arts Italia ETS
