Category: Artisti 2022

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Zania – Jamais en retraite

Francia, Italia, Svizzera
Circo, corda molle, bici acrobatica, teatro

Jamais en retraite affronta con umorismo e tenerezza il tema della vecchiaia nella nostra società. È la storia di un’intramontabile amicizia tra due anziane signore, raccontata attraverso una bicicletta acrobatica e una corda molle. Carla e Maria, due Don Chisciotte dei tempi moderni, affrontano l‘inevitabile battaglia contro il tempo e ci trasportano in una danza del quotidiano poetica e divertente.

La compagnia nasce dall‘incontro tra Gioia Zanaboni e Anja Eberhart. Le due artiste si sono conosciute nel 2017 a Marsiglia, quando erano ancora studentesse, alla Biennale Internationale des Arts du Cirque, durante la creazione dello spettacolo Cinq jours à l‘épreuve du hasard (regia di Daniel Gulko). Questo spettacolo era nato dalla collaborazione tra le rispettive scuole dell‘epoca, Piste d’Azur e lo CNAC.

La compagnia cerca il teatro nel circo e il circo nel teatro. L’idea è di sperimentare le possibilità del circo contemporaneo, mantenendo intatto il legame con la tradizione “classica” delle arti performative.

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Orquestra de Ermesinde – Concerto

Spagna, Portogallo, Francia
Musica – Strumenti: tromba, violino, chitarra, dawul

L’Orquestra de Ermesinde vuole omaggiare quella bellissima tradizione di fanfare balcaniche, con il suo suono crudo e diretto, ispirato ai classici del folklore di Serbia, Bosnia, Macedonia, ma anche di Romania e Moldavia.

Il suo repertorio è un misto di ritmi di danza e canzoni “drink in hand”, in un tentativo umile ma determinato di promuovere uno stile di vita di un tempo dimenticato ma vicino e necessario come un vecchio amico.

Formatosi a Barcellona alla fine del 2017, Ermesinde nasce dall’incontro di quattro carriere musicali che convergono nella passione per la musica balcanica.

Due catalani, un francese e un portoghese uniscono le loro personalità in un originale repertorio di melodie tradizionali regalando un arcobaleno di emozioni.

Lo show è la loro forza, capaci di travolgere il pubblico con ritmi intensi generando una festa piena di energia e vitalità dove è impossibile rimanere fermi.

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Jacopo Tealdi – U.Mani.tà

Italia
Teatro di figura, mimo

Lo spettacolo U.MANI.TA’ – il Gran Galà: è un cabaret comico poetico di teatro di figura, mimo e teatro di narrazione, letteralmente fatto a mano. Un tavolino diventa palcoscenico, e le semplici mani nude diventano attori: una forma inedita, minimale e originale di portare in scena uno spettacolo di varietà.

Jacopo Tealdi è attore, mimo, autore, regista e ricercatore. Dopo studi classici, si diploma presso l’Atelier Teatro Fisico di Philip Radice nel 2012.

La ricerca U.MANI.TÀ è il suo progetto artistico principale, unico nel suo genere, nel quale confluisce lo studio del movimento delle mani a tutto tondo: dalle maschere della commedia dell’arte al finger tutting, dai mudra indiani e tibetani alla vogue dance, dalle sequenze segrete dei samurai alla lingua dei segni.

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Peppino Marabita – Malleabile

Italia
Circo, teatro fisico

Traducibile anche come l’arte di adattarsi, alla strada, alla piazza, ad un pubblico ogni volta diverso e agli inciampi della vita, come il clown c’insegna. Peppino, intrattenitore dalla verve spigliata e coinvolgente, affronta tutto con uno spirito scanzonato capace di rispondere all’imprevisto con improvvisazione e creatività.

Una figura eclettica il cui corpo prende parola alternando l’arte del mimo e del clown, con una spiccata comicità verbale. Malleabile è uno spettacolo che mescola teatro fisico e arti circensi (giocoleria eccentrica, equilibrismo su scala libera) in un continuo dialogo empatico con il pubblico, alla ricerca di un linguaggio universale e comprensibile a chiunque.

Peppino Marabita nato a Ragusa, siciliano 100%, vive e lavora tra Torino (città che lo ha accolto e formato) e la Sicilia. Artista eclettico e attore comico, divide la sua attività tra l’arte di strada e il palcoscenico del teatro. Mattatore e presentatore di varietà e cabaret, attivatore culturale, creatore e organizzatore di format teatrali, eventi culturali e festival.

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Dom Urban Drummer – Ritmo!

Italia
Musica

Musica con oggetti riciclati, tip-tap, interazione e clownerie sono gli ingredienti che rendono questo show unico nel suo genere e adatto ad un pubblico di ogni età, lingua e cultura.

Secchi di plastica, padelle da cucina, campanelli da bicicletta ed altri inconsueti oggetti si trasformano in veri e propri strumenti musicali e creano una sinfonia a cui sarà difficile resistere.

Armato di scarpette da tip-tap e delle sue inseparabili bacchette, l’eccentrico percussionista-ballerino Dom darà vita ad un concerto molto speciale: un inarrestabile crescendo di ritmi e di gag, che farà divertire grandi e piccini.

Domenico Ciano

Percussionista ed artista poliedrico, porta i suoi spettacoli originali in teatro ed in strada. Oltre alle esibizioni da solista, collabora con numerosi gruppi e compagnie in festival nazionali ed internazionali di musica e teatro di strada.

Studia percussioni fin dalla tenera età con maestri di gran levatura tra i quali Tarek Awad Alla, Gilson Silveira, Yehudi Canalia, Mario Bracco e Gaetano Fasano.

Collabora con musicisti internazionali come Matzumoto Zoku, Colorful Black e Matthew Pretty. Incontra poi l’Atelier di Teatro Fisico di Philip Radice dove sviluppa e approfondisce varie tecniche teatrali e performative.

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Giorgio Bertolotti – Unicycle Dream Man

Italia
Circo, clownerie

Rendere la piazza un luogo di scambio, un luogo vivo, dove poter condividere con il pubblico complice e a volte attore protagonista, un momento spensierato e giocoso, sono le fondamenta di questo spettacolo sorprendente e imprevedibile.

L’ironia tagliente e la semplicità con cui Giorgio si relaziona con il pubblico sono il filo conduttore di uno show dove si susseguono momenti di giocoleria frizzante, evoluzioni tecniche a cavallo di un monociclo gigante e per finale uno strampalato spogliarello in equilibrio su una ruota che lascerà il pubblico a bocca aperta!

Nato in un paesino dell’entroterra marchigiano, dove ha imparato la semplicità, l’indipendenza e la noia. Dalla noia è nata la creatività e la creatività lo ha portato alla ricerca dell’originale. Dopo varie vicissitudini ed esperienze lavorative Giorgio scopre il circo.

Formazione artistica: Innumerevoli studi, workshop e corsi di attore di circo con Roberto Magro e i Rital Brocante. Vari workshop di danza contemporanea con danzatori come Les Slovaks, Roberto Olivan, Benaji Mohamed. Diplomato alla scuola di circo FLIC di Torino. Vari stage di fumetto con grandi fumettisti come Silver, Tanino Liberatore, Giorgio Cavazzano. Scuola di teatro e di vita Teatrlaboratorium Aikot27 diretta da Vincenzo Di Bonaventura a S. Benedetto del Tronto seguendo il metodo Lecoq.

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Teatro del Sottosuolo – Paidia

Italia
Musica, giocoleria, circo, bici acrobatica

Paidia è uno spettacolo con il sapore del non sense e un retrogusto noir. Un tocco di follia, una propensione al ritrovarsi in bilico tra brivido ed errore, una complicità nel preferire gli ultimi e un’indispensabile curiosità intellettuale hanno dato vita a questa ricerca di circo contemporaneo.

Le tecniche e le sperimentazioni circensi della giocoleria e della bicicletta acrobatica danno la possibilità di esprimere le sfumature del pericolo e del divertimento. La musica è originale e suonata dal vivo, la loopiamo e la mixiamo. Cosi come mixiamo clave e bersagli, giocoleria, basso e batteria.

Teatro del Sottosuolo è una compagnia di produzione teatrale che fin dalla sua nascita nel 1995 è impegnata alla valorizzazione dell’arte teatrale attraverso una continua ricerca di nuove forme di espressione.

La linea artistica parte dalla scelta di riattraversare le tracce solcate dai Maestri del teatro d’avanguardia e del teatro di tradizione, contaminarle con nuovi e più moderni stili del teatro di strada, urbano e del nuovo Circo.

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Matteo Cionini – Il Sognambulo

Italia
Clownerie, teatro di strada

C’è chi insegue i propri sogni, chi li chiude in un cassetto… Il Sognambulo se li porta con sé, a bordo del suo letto mobile, un piccolo teatro vagante onirico.

Il Sognambulo è una performance itinerante. Il personaggio si muove all’interno di una struttura mobile che è un letto verticale da una parte, e simpatica casetta sul retro. La struttura è dotata di impianto luci e audio autonomi, e spicca in ogni genere di contesto per impatto visivo ed originalità.

Ogni tanto il Sognambulo esce dal letto e, forte del fatto che non bisogna svegliarlo, non disdegna importunare chi gli capita, o sfidare i malcapitati ad improbabili guerre di cuscini.

Attore, performer, formatore. Nel 2005 si diploma al Corso Superiore di Nouveau Cirque alla Scuola di Teatro di Bologna.

L’anno successivo si trasferisce a Torino, dove nel 2008 si diploma alla Performing Arts University Torino, presso l’Atelier Teatro Fisico di Philip Radice, perfezionando le tecniche teatrali, di mimo e clown teatrale, ed imparando tecniche di pantomima, teatro-danza, improvvisazione, combattimento scenico, acrobatica per il teatro, narrazione, regia teatrale.

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Le Radiose – On air!

Italia
Clownerie, canto a cappella, teatro fisico

OnAir! è uno spettacolo che mescola il clown, il teatro fisico e il canto armonizzato per creare uno spazio di gioco originale e surreale. Punto di partenza e di ispirazione è la radio e tutto il suo universo fisico e sonoro, unito alla grande tradizione dei trii/quartetti vocali swing anni ’30 e ’40.

Il repertorio eseguito a cappella è incentrato su pezzi d’epoca, ma è mescolato e contaminato con brani più moderni. Le tre protagoniste sono voci e suoni – ma anche corpi! – della radio e nell’arco dello spettacolo incarnano le cantanti, le canzoni, lo studio o l’apparecchio radiofonico stesso creando divertenti cortocircuiti metateatrali nell’incontro o nella sovrapposizione tra il mondo sonoro e quello visuale.

Le Radiose sono un progetto clown-vocale nato nel 2018 dall’incontro tra teatranti ed artiste di strada provenienti da diverse compagnie da anni attive nel mondo del clown teatrale.

Il lavoro del trio esplora la commistione tra clown e vocalità concentrandosi sui meccanismi comici che possono scaturire dall’incontro tra i linguaggi musicale, sonoro, visuale e fisico.

Con lo spettacolo On Air! hanno partecipato ad alcuni dei più importanti festival italiani di teatro di strada e di circo-teatro: Tutti Matti Per Colorno (PR), Carnevale di Venezia, Battiti – Rassegna internazionale di circo teatro (Roma).

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Viva la Kali

Italia/Ucraina/Argentina/Cuba/Peru
Musica, improvvisazione, scratch, danza, trampoli

Viva la Kali, parata di 9 artisti (una ballerina, quattro musicisti, una santa dj e tre trampolieri) liberamente ispirata alla celebre festa dei gitani della Camargue, inno alla libertà con musiche rom eseguite dal vivo su basi elettroniche, e marionette giganti create ad hoc per i cavalli dei trampolieri.

Vive Sainte Sarah!

Lo spettacolo itinerante Viva la Kali è una produzione 2022 di CITA Cooperativa Italiana Artisti, specificamente pensata e dedicata a Just For Joy XVI edizione del Festival di Teatro di Strada di Torino. Gli artisti sono soci professionisti specializzati ognuno nel suo campo da svariati anni.