Mixtura Orchestra nasce a Torino nel 2015 nelle realtà dei centri sociali. Gestita e diretta dal percussionista Giuseppe Sanna, l’ensemble utilizza percussioni provenienti dal nord Africa e Africa nera con una particolare attenzione ai ritmi e strumenti brasiliani di area bahiana. Attualmente ha all’attivo sfilate e partecipazioni a rassegne e collaborazioni con diversi musicisti. Mixtura è un laboratorio aperto e creativo che dedica il proprio suono a Madre Terra e alla sua salvaguardia.
Franco Di Berardino, in arte Mister Mustache, è un artista a tutto tondo: musicista, mimo, attore, clown. equilibrista e giocoliere. Insomma un One man show, un artista di strada che con i suoi spettacoli ha girato il mondo.
In Affetto d’Amore Mister Mustache è personaggio comico mosso da un unico, caparbio obiettivo: trovare l’amore. Vorrebbe essere galante ma risulta impacciato. Vorrebbe essere un novello Casanova, ma di Casanova ha solo la rosa rossa, e l’aria un po’ vintage. Lo spettacolo racconta senza parole e a ritmo serrato un’esilarante storia d’amore. Lungo una via crucis di imprevisti, gaffe e tenaci tentativi di rimediare ad essi con pezze a colori. Grazie all’arte dell’arrangiarsi a bizzarre intuizioni e ad un provvidenziale rotolo di scotch adesivo il nostro eroe riuscirà a conquistare la sua amata. Ma nei sentieri dell’amore l’imprevisto è sempre in agguato…
Red One Duo La Compagnia ROD – Red One Duo nasce nella primavera del 2017 come progetto artistico di Nuovo Circo, dall’incontro fra Chiara Serges & Gabriele Gonzo. Entrambi provengono da percorsi di studio professionali nell’ambito delle discipline aeree, del circo e del teatro. A partire dal 2016 frequentano il corso professionale della Scuola Romana di Circo, durante il quale perfezionano le tecniche di acrobatica aerea e iniziano a lavorare sull’uso del corpo attraverso linguaggi circo-teatrali (clownerie e teatro fisico). Al termine di questo percorso decidono di iniziare un progetto comune sotto il nome di Compagnia ROD. Nel 2017, con lo spettacolo ‘Pillole di Rosso’, vengono selezionati per frequentare la FLIC Scuola di Circo e sono seguiti da registi, drammaturghi e attori di circo di calibro internazionale.
Di Pezza Due vecchi giocattoli, una bambola ed un soldatino, si risvegliano nella solitudine di una casa disabitata. Nella bambola c’è qualcosa di rotto e il soldatino dovrà cercare continuamente un modo per farla funzionare. Inizierà così un’avventura tragicomica nel tentativo di creare, malgrado tutto, una dimensione quotidiana come solo due giocattoli potrebbero intenderla.
Scannamago, è un fantasista, un clown, un giocoliere, un formatore. Difficile da inquadrare nelle definizioni classiche, sorprende il suo pubblico con tecniche sempre differenti.
YEAH! è uno spettacolo che somiglia al suo creatore, una rocambolesca e imprevedibile serie di numeri che vanno dalla magia all’escapologia, sempre tenendo il pubblico fra la risata e lo stupore. Unica regola non si applaude ma si grida YEAH!
Le Wunder Tandem elevano il feticcio a cimelio in un pastiche musicale che mescola i generi più disparati, senza passare dal via. Due voci, una fisarmonica ed un mini drum set, le Wunder Tandem sono un duo dall’animo disco-punk, pronte a stupire l’incauto passante e l’intrepido ascoltatore con mashup sfrontati e ironici che abbattono definitivamente le differenze di genere. Dove il dj non arriva… arrivano le Wunder Tandem!
Per questo festival MATERIAVIVA si è occupata di individuare e rendere possibile un progetto site-specific. Che cosa significa? Sono da intendersi interventi site-specific tutti quelli che vengono concepiti direttamente in relazione a uno spazio che esiste a prescindere dall’opera d’arte o dallo spettacolo. Nell’arte contemporanea degli anni 2000 le pratiche site-specific hanno avuto una particolare diffusione, con la crescita di progetti pensati per spazi non museali. In questi anni il concetto di site-specific evolve e diventa più complesso nella definizione di arte ambientale. Questa particolare disciplina trasforma interi ambienti in opere d’arte e spettacoli attraversabili ed esperibili a livello performativo e visivo dal visitatore.
Nato nel 1975 a Torino, laureato in filosofia teoretica, Andrea Loreni è l’unico funambolo italiano specializzato in traversate a grandi altezze. Nel suo percorso di ricerca, Andrea unisce lo Zen e il funambolismo, quali strade privilegiate di accesso all’autenticità artistica ed esistenziale. Ha percorso chilometri su un cavo teso nei cieli di numerose città italiane, tra cui Torino, Bologna, Roma, Venezia, Firenze, Genova, Brescia, Trieste, e all’estero camminando nei cieli della Svizzera, della Serbia, in Israele, in Thailandia e sopra il lago del tempio Sogen-ji in Giappone.
In questa edizione del festival sta progettando di attraversare Borgo Dora.
Domenica 6 ottobre, ore 18.30 in Borgo Dora, Torino.
Articolo 3: Ogni individuo ha diritto alla vita, alla libertà ed alla sicurezza della propria persona.
Articolo 18: Ogni individuo ha diritto alla libertà di pensiero, di coscienza e di religione […]
Dichiarazione universale dei diritti umani
FNAS TALK – Arti nello spazio pubblico al servizio dei diritti
FNAS – Federazione Nazionale Arti di Strada, fondata nel 1999, è un’associazione a carattere nazionale che riunisce le realtà impegnate nell’uso artistico dello spazio pubblico, con particolare attenzione all’arte di strada e alle performance. L’obiettivo è ottenere il riconoscimento del valore sociale, storico, culturale, artistico, educativo, economico e turistico di queste forme d’arte da parte delle istituzioni statali, sia a livello locale che nazionale.
Nel 2024, l’associazione evolve e diventa OUTDOOR ARTS ITALIA ETS, rafforzando il proprio impegno nella promozione, nel sostegno e nella diffusione delle arti di strada. L’attenzione si concentra sullo sviluppo di pratiche culturali che coinvolgano attivamente le comunità locali. Questa trasformazione abbraccia una visione rinnovata delle arti performative negli spazi pubblici, sia a livello nazionale che internazionale. OUTDOOR ARTS ITALIA si propone di consolidare il proprio ruolo di rete, facilitando connessioni e collaborazioni, condividendo risorse e contribuendo alla crescita e valorizzazione delle arti performative all’aperto.
I principali obiettivi della sua missione includono:
valorizzare la scena contemporanea nello spazio pubblico, coniugando tradizione e innovazione dei linguaggi;
garantire la tutela dei lavoratori delle arti performative;
definire le funzioni del sistema, considerando le responsabilità degli attori pubblici e privati;
promuovere l’internazionalizzazione e la mobilità delle opere e degli artisti;
affermare l’importanza dell’etica, valorizzando le pratiche virtuose;
favorire la professionalizzazione del settore, attraverso percorsi di formazione specifici;
diffondere la conoscenza dei fondi strutturali e dei finanziamenti europei;
ricercare soluzioni innovative per la sostenibilità delle imprese.
OUTDOOR ARTS ITALIA ETS è finanziata dal MIC – Ministero della Cultura, dalla Regione Piemonte e dalla Fondazione CRT.
OUTDOOR ARTS ITALIA (ex- FNAS), nell’ambito della 18° edizione del Just For Joy Street Art Festival vuole apportare il suo contributo affrontando in modo innovativo e coinvolgente questioni cruciali legate alla tutela dei diritti, alla loro promozione, al loro ampliamento, integrazione ed implementazione attraverso l’arte. Con il suo impegno decennale nel riconoscimento dei diritti lavorativi degli artisti di strada e l’approccio sempre più orientato alla sensibilizzazione e all’educazione attraverso progetti scolastici, Outdoor ha pensato di creare un’occasione per il dialogo e la riflessione. L’appuntamento fisso del Fnas Talk, sarà dedicato quindi al dialogo e allo scambio di buone pratiche di chi, attraverso l’uso del linguaggio artistico, si fa promotore di un messaggio di tutela, di sensibilizzazione e di educazione nell’ambito dei diritti. Associazioni, artisti professionisti ed esperti giuridici dialogheranno sul potere trasformativo dell’arte e il suo ruolo nell’attivismo e nel cambiamento sociale.
Modera
Francesca Bonetto, Progettista cultura per Outdoor Arts Italia ETS
Per questo festival MATERIAVIVA si è occupata di individuare e rendere possibile un progetto site-specific. Che cosa significa? Sono da intendersi interventi site-specific tutti quelli che vengono concepiti direttamente in relazione a uno spazio che esiste a prescindere dall’opera d’arte o dallo spettacolo. Nell’arte contemporanea degli anni 2000 le pratiche site-specific hanno avuto una particolare diffusione, con la crescita di progetti pensati per spazi non museali. In questi anni il concetto di site-specific evolve e diventa più complesso nella definizione di arte ambientale. Questa particolare disciplina trasforma interi ambienti in opere d’arte e spettacoli attraversabili ed esperibili a livello performativo e visivo dal visitatore.
MATERIAVIVA ha coinvolto per questo progetto la compagnia belga Lyapunov che creerà uno spettacolo tagliato su misura per il Giardino Pellegrino. La compagnia Lyapunov è specializzata nell’ideazione e realizzazione di progetti unici di camminata su corda site-specific. Lavorando e integrando le caratteristiche del luogo e il carattere dell’evento, Lyapunov propone e crea un’installazione e un progetto unici e su misura. Lo spettacolo individuato per il Giardino Pellegrino è String Theory. All’interno di String Theory viene raccontata la storia di come le diverse stringhe (linee, corde, corde vocali e corde musicali) interagiscono tra loro all’interno dello spazio in cui sono messe insieme. In questo spazio le loro diverse lunghezze d’onda si propagano, si connettono e si scontrano tra loro formando ogni volta una nuova composizione unica che interagisce con il pubblico.
Irene Caroni e Monserrat, due delle pagliacce del Network Pagliacce, progetto di le2eunquarto, terranno due laboratori e delle incursioni artistiche nelle scuole di Aurora/Barriera e Vanchiglia.
I due laboratori fanno parte del progetto “BiblioClown“, una biblioteca itinerante che propone letture e attività per scoprire l’universo del circo contemporaneo e del clown.
Attraverso i libri e i giochi proposti, BiblioClown diventa un modo per esplorare l’Arte e i Mestieri che permettono al circo contemporaneo di esistere, viaggiare e meravigliare!
Le incursioni urbane, con due personaggi clown di cui una sui trampoli saranno il 19, 20, 21, 22 settembre e toccheranno scuole di Aurora, Barriera di Milano e Vanchiglia.
Nell’ambito di del 17° JUST FOR JOY STREET ART FESTIVAL Organizzato da CITA | Cooperativa Italiana Artisti
FNAS Federazione Nazionale Arte in Strada
Presenta
“PERFOMING ARTS E NUOVE TECONOLOGIE” Come le outdoor arts dialogano con i linguaggi contemporanei e le nuove tecnologie
beeozanam, Via Foligno 14 Torino 27 settembre 2022 Ore 18:00 – 20:00
L’incontro organizzato dalla FNAS – Federazione Nazionale Arti in Strada, in collaborazione con ACCI, sarà un’opportunità per riflettere sul ruolo che le nuove tecnologie assumono nello sviluppo di linguaggi artistici contemporanei, multidisciplinari e transettoriali. Attraverso la presentazione di diversi progetti, con dimostrazioni pratiche e partecipate si indagherà sulle innumerevoli possibilità che questo tipo di ricerca può offrire anche in termini di eco-sostenibilità, rigenerazione urbana e coinvolgimento di nuovi pubblici.
Mercoledì 27 settembre alle ore 18 presso beeozanam, via Foligno 14 a Torino, nell’ambito della XVII edizione del Just for Joy Street Art Festival, FNAS propone il quarto ppuntamento del ciclo di incontri TALK FNAS LAB 2023.
Un ricco programma di appuntamenti attraverso i quali, grazie al contributo di affermati professionisti del settore, ci si interroga sul ruolo delle arti performative nei processi di rigenerazione urbana e coinvolgimento delle comunità.
Il talk, dal titolo “PERFORMING ARTS E NUOVE TECNOLOGIE” – Come le outdoor arts dialogano con i linguaggi contemporanei e le nuove tecnologie, è l’occasione di conoscere artisti che attraverso la loro esperienza ed i loro progetti raccontano come le nuove tecnologie sono intervenute nei processi creativi e sono state strumento di studio e ricerca. La contaminazione di linguaggi artistici contemporanei è il punto di partenza per esplorare le innumerevoli strade che si possono aprire grazie alla commistione di arte e tecnologia, anche in termini di eco- sostenibilità, rigenerazione urbana e coinvolgimento di nuovi pubblici. L’incontro sarà una chiacchierata informale tra artisti, professionisti e pubblico, durante la quale si potrà assistere alla presentazione di progetti artistici e di ricerca.
Partecipano Valentina Consiglio, responsabile cultura LegaCoop Piemonte Andrea Zardi, Dipartimento di studi umanistici UNITO Artisti Francesca Cola, progetto “Dance 4 Ageing” – Danza e neuropsicologia al servizio dell’active ageing Luigi Ciotta, progetto “Details” – Creazione site specific di rigenerazione urbana partecipativa (progetto vincitore OrangoBando 2023) Paolo Arlenghi e Matteo Cionini, progetto “VisibiLords” – Multimedia Site Specific Itinerant Performance Giuseppe Vetti e Lorenzo Crivellari, progetto “Installazioni Sonore” – Vedere il suono ascoltare il movimento (progetto vincitore OrangoBando 2022) Saulo Lucci, progetto “Hell O’Dante” – La Divina Commedia 3.0 Modera Eleonora Ariolfo, Direttrice della Federazione Italiana delle Arti in Strada
