Gli incontri che hanno fatto il festival
La storia di Just For Joy è fatta soprattutto di incontri. Nel corso delle sue edizioni, il festival ha portato a Torino maestri delle arti di strada, protagonisti della cultura internazionale, compagnie italiane, artisti emergenti, associazioni e volontari.
Tra gli incontri più sorprendenti ci fu quello con Alejandro Jodorowsky. Il regista, scrittore e studioso dei simboli venne invitato ad assistere alle esibizioni degli artisti per restituirne al pubblico una propria interpretazione. Seduto sul palco, Jodorowsky diventava contemporaneamente spettatore e parte dello spettacolo, rivelando le immagini e i significati nascosti nelle diverse performance.
Il festival ha ospitato personalità come Moni Ovadia e Silvano Agosti, creando un dialogo tra il teatro di strada e linguaggi culturali apparentemente lontani.
Grandi clown internazionali come Loco Brusca e Johnny Melville hanno portato a Torino i propri spettacoli e il proprio lavoro di ricerca. Yves Lebreton, uno dei padri del mimo contemporaneo, ha rappresentato il legame con una tradizione capace di attraversare confini, generazioni e scuole artistiche.
La giocoleria internazionale è stata rappresentata da figure come Jérôme Thomas e dal Gandini Juggling Project. Jérôme Thomas venne presentato in Italia da Just For Joy prima di essere accolto, negli anni successivi, anche nei circuiti teatrali istituzionali.
Gli artisti internazionali non venivano invitati soltanto per esibirsi. Il festival chiedeva loro di lasciare una traccia sul territorio attraverso laboratori, incontri e momenti di formazione. Giovani artisti e appassionati potevano così confrontarsi gratuitamente con maestri che, altrimenti, avrebbero potuto incontrare soltanto viaggiando all’estero.
Just For Joy ha inoltre cercato costantemente la contaminazione tra il teatro di strada e altri linguaggi. Alessandro Bergonzoni, interprete del direttore del circo nel Pinocchio di Roberto Benigni, rappresentò uno di questi incontri tra la scena teatrale e l’immaginario circense.
Con Giancarlo Bozzo, fondatore e direttore artistico dello Zelig, venne invece sviluppato un laboratorio dedicato all’incontro tra due forme differenti di comicità: quella televisiva e quella del teatro di strada. Dal confronto nacquero nuove modalità di costruire la performance e di entrare in relazione con il pubblico.
Accanto ai grandi nomi internazionali, il festival ha sempre valorizzato gli artisti italiani e le nuove generazioni. L’obiettivo non era soltanto presentarli al pubblico, ma metterli in relazione con i maestri e contribuire alla costruzione di un circuito artistico capace di unire esperienza e ricerca.
Un’attenzione particolare è stata dedicata alle realtà torinesi. Torino è un laboratorio culturale metropolitano in continuo fermento e Just For Joy ha offerto visibilità alle compagnie emergenti, inserendole nella programmazione ufficiale accanto agli ospiti nazionali e internazionali.
Il festival ha collaborato anche con esperienze sociali e associative come Il Muretto, guidata da Clown Dado, e con il progetto Parada di Miloud Oukili, nato dal lavoro con i ragazzi di strada e con i clown di Bucarest. In questi percorsi la giocoleria e il clown diventavano strumenti di inclusione, crescita e possibilità.
Ma Just For Joy non sarebbe mai esistito senza le tante persone che hanno lavorato lontano dal palcoscenico. Giovani e adulti, volontari, operatori, tecnici e associazioni hanno accolto gli artisti, preparato gli spazi, accompagnato il pubblico e reso possibile ogni edizione.
Sono queste persone, insieme agli artisti, ad aver trasformato il festival in una comunità temporanea: una rete costruita intorno alla convinzione che l’arte possa generare relazioni, restituire vita agli spazi pubblici e produrre un benessere condiviso.